来自网易网/黄建鹏:收藏随缘,但不能从众
 
黄建鹏:收藏随缘,但不能从众
        2017年11月25日,由阿尔勒摄影节总监萨姆·斯道兹和三影堂摄影艺术中心创始人、中国艺术家荣荣联合发起的集美·阿尔勒摄影季再次于厦门开幕。一场高质量的摄影展宛如光影的殿堂,人们无不将目光集中在精致而别具一格的摄影作品上,然而每一件珍贵作品背后的收藏家才是摄影展得以实现的基石,他们的故事不为人知,更具传奇色彩。
        本次摄影展的“藏家故事”专栏由黄建鹏先生带来的三组大师作品组成,他为其取名为“缘”。一切因缘而起,一切因缘而生,从黄建鹏1992年收藏第一幅摄影作品至今,已经有20余载的时光,丰富的收藏经验和锐利精准的专业眼光,让他对摄影有不一样的观照角度。

黄建鹏老师在网易直播微展览作导览

没有留下原作的人不入摄影史
        “中国摄影史上非常重要的传奇人物”,黄建鹏这样形容本次摄影展集中呈现的三位大师,他们有的从未谋面,但收藏家与摄影家之间建立了非常奇妙的因缘,谈及此,黄建鹏有许多话想说。
        郎静山是在世界摄影史上都有重要地位的华人摄影家,从1920年代开始,通过参加国际摄影沙龙,他的作品逐渐开始拥有国际影响力。广泛的认可极大地提高了他的知名度,但这并没有影响这位摄影大师不断锤炼,真正形成了独属于自己的风格。1937年后郎静山举家迁往大后方,1949年在香港做过展览后,受美国新闻处邀请赴台,从此定居于海峡对岸,当时,他随身携带了四百张底片。无论从数量上还是质量上来看,他早期的原作都“非常非常珍贵”,黄建鹏反复强调着。本次集中呈现的十幅作品全部得到了郎静山本人的高度认可,在历史上的各种出版物中都可以找到,其中有一两件他在1930年代拍摄和直接制作的原作,更是可遇而不可求之物。“其中绝大部分,是我今年8月才从台湾收藏过来的,”想到其中不易,黄建鹏不禁感慨。


2017集美·阿尔勒国际摄影季“藏家故事《缘-黄建鹏藏摄影大师郎静山、薛子江、蓝志贵作品收藏展》”展览现场-郎静山作品单元

《闾阎扑地》1938年,四川,郎静山摄,1938年洗印,34.1×26.6cm

《无车运斧》1955年,郎静山摄,1950年代中后期郎静山在台湾用艺术厚纸亲自精放,30.5×19.4cm。
        提及中国的风光摄影,就不得不说到摄影史上最重要的风光摄影大师——薛子江,在新中国成立之初的50年代,能够举办摄影个展的人屈指可数,他正是其中之一,地位可见一斑。这次呈现的作品还有一段曲折的历史:1958年,它们由薛子江亲自拍摄、洗印之后,在北京举办过个展;1962年3月8日,薛子江于协和医院去世,中国摄影学会为示缅怀,1963年3月在北京举办了一场遗作展,同年年底,这部分作品又远赴香港再次展览。此后,陈复礼等人将其收藏保存下来。“我知道在他们手里,他们通过网络把图片发给我,我就决定要收藏,因为价格问题谈判了两三年,2013年最终买了下来,我反应很快。”当时也有其他人对这批东西感兴趣,由于黄建鹏很早就在研究薛子江,抢先挑选了最精彩的部分,有一些甚至是薛子江代表作中的孤本,剩下的才被香港博物馆收藏。五十多年后能够再次集中亮相,让人不免感慨历史的奇妙。即使如此,黄建鹏依然感叹,“当时如果有钱,还可以买更多。”


2017集美·阿尔勒国际摄影季“藏家故事《缘-黄建鹏藏摄影大师郎静山、薛子江、蓝志贵作品收藏展》”展览现场-薛子江作品单元

《千里江陵一日还》1957年,四川奉节,薛子江摄,厚纸,纸版装裱,75.7×50.9cm

《春耕之前》1957年,四川,薛子江摄,厚纸,纸版装裱,83.5×50.3cm
        第三位蓝志贵先生是拍摄西藏题材的大师,黄建鹏在1990年代初就曾看过他的照片和底片,当时并没有意识到其中的价值。直到上了南京师范大学美术系摄影专业之后,了解到大部分国际大师只用两三年集中拍摄一个专题,才明白蓝志贵用二十多年的时间专注于西藏影像的拍摄,是何等的珍贵程度,更不消说他的拍摄语言、拍摄工具乃至他的意识,都完全可以与顶级大师比肩。毕业之后,黄建鹏就开始深入研究这位摄影师,为了给蓝志贵录像,黄建鹏和摄制组从南京到成都,飞了不下几十趟,“当时的登机卡现在还全部在南京”,黄建鹏笑道。没有人为黄建鹏的研究买单,他就自己办公司挣钱来补贴,虽然历尽千辛万苦,他还是觉得值得。新中国第一批记录西藏的影像,新中国历史上第一幅获得国际金奖的作品《拉萨节日的欢乐》,其价值是难以估量的。实际上,早在2009年,黄建鹏就曾在中国美术馆策展过蓝志贵的1950-1970摄影作品展,当时反响也非常强烈,但是与本次阿尔勒摄影季有着明显区别:当时展出了100幅作品,是对蓝志贵作品的整体概述,而本次只精选了25幅,一方面基本涵盖了中国摄影史上的经典作品,一方面完全从艺术角度独立呈现,本次展览也比先前的更国际化。


2017集美·阿尔勒国际摄影季“藏家故事《缘-黄建鹏藏摄影大师郎静山、薛子江、蓝志贵作品收藏展》”展览现场-蓝志贵作品单元

《拉萨节日的欢乐》1958年,拉萨,蓝志贵摄,50.8×40.8cm

《青青小河边》1957年,拉萨郊外,蓝志贵摄,40.6×40.6cm

        “任何摄影季,展览是最重要的,作品是最重要的,形式都是其次的。”优秀的展览有赖于策展人的眼光,黄建鹏的话里话外,都能表现出他对摄影“原作”的重视,这是他评判摄影家的标准。“西方有一个原则,没有留下原作的人,不进入摄影史和艺术史观察和讨论的范畴。”
收藏是整个生态链中的上游
        2011年,主要以线上形式呈现的“黄建鹏画廊”成立,收藏了数百幅中国摄影史上的重要作者的重要作品,其中包括陈万里、庄学本、吴印咸、蓝志贵、薛子江、蔡俊三、梁祖德、吴中行、吴寅伯等摄影史上如雷贯耳的名字。毕业于摄影专业的黄建鹏,相比于摄影家的身份,他更喜欢被称为收藏家。黄建鹏最早进入收藏领域的契机非常简单:身边的朋友有人收藏青花,有人收藏老家具,而他觉得民国的摄影作品挂在家里也相当气派。原始动机将他拉入这个圈子,能够做好却是由于他的专业眼光,他很早就有参观世界各地博物馆的习惯,“现在经常看到朋友圈里有人在看博物馆,其实十多年前我都去看过。”在绝大多数人都没有意识到摄影收藏的价值时,黄建鹏很好地利用国外先进观念,在这个巨大的空白领域填充色彩。他坦言,收藏是一件非常艰难的事情,私人收藏不比国家馆藏,需要大量的资金进账才能填补这个“无底洞”,不过,黄建鹏还是幸运的,“早期买相对便宜,现在就很贵了。”
        黄建鹏的收藏专注于中国摄影史,“我们一定要按照国际上的运作方式,来做中国的东西,收藏中国题材的作品,这样在国际上才更有话语权。”这正是黄建鹏长期关注民国摄影、西藏题材等作品的原因,集美·阿尔勒这样的国际摄影展对这个角度的认可,也证明了他的正确。在黄建鹏看来,近代百年中国摄影史有两个高峰,其一是30年代,当时媒介简洁、人们想法简洁,没有过多意识形态的干扰,艺术价值很高;其二是50年代,新中国成立的时代背景和中国摄影学会的成立催生了又一个高峰。“如果我们要写一部100页的摄影史,1980年以前可能写了98页,最后两页才要留给后面的10万人乃至100万人。”黄建鹏认为,摄影实际上只是一种媒介,最近很多西藏影像拍得光怪离奇的,“还是50年代拍的西藏影像更有味道。”
        拥有二十多年收藏史的黄建鹏,如今对收藏有了更深刻的看法。有的时候年龄和阅历就决定了一个人的眼光,收藏更是对事物不能只有表面的认知,必须能够综合做一个判断。“40岁以后,人想的问题,切入的点,可能就都不一样了,收藏讲究的就是积淀。”褪去了年轻人的热血,如今的黄建鹏更愿意把收藏看做一件“随缘”的事儿,想要的不一定能得到,想不到的可能在某一时刻突然出现在眼前,不可强求。当然,在“知天命”的同时还要“尽人事”,收藏也是一种艺术,与其他艺术形式一样,最关键的是眼光和独立判断,最忌讳的是从众。黄建鹏主张一定要树立一种观念:收藏在整个生物链中是上游,必须先有藏品,研究人员才能研究,媒体才能说话。
        南京博物院院长曾经评价蓝志贵:大师也许不是想要成为大师的人。黄建鹏深有感触,他现在也会拍一些照片,但是他不再强调是作品,他只是带着相机去考察,照片则是用于研究的文献资料。“认为自己拍的是作品的人,最终不可能是作品。”黄建鹏的话里带着某种哲学意味,这是他作为收藏家评价摄影家和摄影作品的态度,也是他的人生态度。

来自网易网/艺术频道(责任编辑:侯瑞亮_NBJ9752):https://3g.163.com/art/article/D4QMITCB00997VCT.html?from=timeline#adaptation=pc
 


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